昨天（10月29日），“北大滴水湖大讲堂”第三十九讲于滴水湖剧院顺利举行。北京大学艺术学院院长、教授李洋受邀作《数智化时代艺术的发展趋势》专题讲座。

讲座现场，李洋教授从AI在艺术中的四个角色展开分析，抛出疑问“当AI作为一种工具、现象、方法与对象时，能给艺术研究带来什么？”他指出，人工智能首先是全新的艺术创作工具；同时，它作为一种技术文化的现实，正与既有的社会阶层、身份政治发生纠缠，甚至可能形成新的压迫关系。在他看来，艺术发展需要积极面对这股AI浪潮——回避无济于事，理解它、介入它，才是应有的姿态。

“人工智能有审美吗？”这个问题被李洋教授摆到了台面上。他梳理出当下最值得正视的四组命题：大模型的普及对人类审美的改变、大语言模型与人类审美感性的矛盾、大模型隐含的西方中心主义审美，以及大模型在艺术分析上的能力与缺陷。北京大学艺术学院也拿出了自己的回应——打造首个对大语言模型的审美力进行打分评测的平台，以专家驱动、中国立场、对战模式和对艺术的深层理解，尝试为机器的审美立一把尺子。

但尺子量得出结果，量不出判断。李洋教授指出，人工智能并不能成为真正的艺术家。他从三个层面给出了AI无法取代艺术的理由：其一，艺术是人类进化的产物，具有不可替代的社会功能；其二，艺术创作需要具备社会主体性的创作者；其三，人工智能并不具备与人类之间真正的社会关系。这个问题反而促使我们重新思考人的意义；机器能够高效生成，却难以判断何为“好”，审美判断与人文素养，正成为智能时代最稀缺、也最需要守护的能力。

讲座立足技术变革的大背景，兼顾艺术生态、艺术教育与文化传承，既有理性的思辨，也饱含对艺术、对人文价值的深切观照。

互动交流环节，现场观众踊跃提问。有观众从人的感知差异切入：人还可能是色盲、色弱，艺术本身也会制造幻觉——那么，人工智能的艺术判断是否优于色盲色弱之人？李洋教授回应：人工智能确有强大的模式识别能力，但人的识别并不仅限于视觉，更是两个主体之间的相互确认与生命认同；AI既无法确认画面背后的联系，也无法感受那份体验。还有观众以“一切奔腾向前，万物落于身后”发问：面对AI对生活的冲击与恐惧，这个时代的人如何保持自尊，不被AI裹挟？李洋教授给出的答案是先学会关注——艺术来源于关注。大模型时代，算法正在决定什么样的生活值得被关注，普通人生活中的闪光时刻被席卷一空；而在当下对抗大模型时代的方法，就是重新关注普通人的生活。存在先于本质，关注先于存在。他强调，艺术与科技并非彼此替代，而是在碰撞中相互激发。李洋教授深刻且富有见解的回答赢得了全场观众的热烈掌声。

临港新片区党工委委员、管委会专职副主任赵义怀出席并授予李洋教授讲座纪念牌。近350余名市民群众现场参加本次讲座。

活动前，李洋教授现场考察了北大临港科创中心，参观了中心一层的党群服务中心，并对中心发展给予亲切指导。

“北大滴水湖大讲堂”是在临港新片区管委会的倡议支持下，由北大临港科创中心联合北大科技开发部、社会科学部共同发起，由北大出版社、北大校友会等相关单位深度参与的系列讲座，依托北京大学在人文、社科等领域深厚的学术积淀和专家资源，重点聚焦经济发展、人文艺术、社会治理等领域。

自2023年8月起，每月邀请一位北京大学知名教授或专家学者到新片区专题授课并与新片区建设者深度交流，促进北大优质人文社科资源向临港集聚，有效提升临港新片区文化形象和城市竞争力，更好满足市民群众多样化、高品质的精神文化需求。“北大滴水湖大讲堂”已成长为临港新片区极具辨识度与影响力的核心人文品牌活动，持续滋养着每一位临港奋斗者的精神世界，鼓舞年轻人释放青春激情、追逐人生理想、实现全面发展，不断为这座“年轻的城，年轻人的城”夯实城市向上生长的文化底气。